…Over to Ramlila Maidan

NEW DELHI.August 18,2011. 06.26 AM  IST. :  After a series of hectic parleys spread over 36 hours, the team Anna and Delhi police have reached a settlement over the duration of Anna Hazare’s  anti-corruption protest. The Gandhian has accepted the offer for 14 days of hunger strike beginning on Thursday at the Ramlila Maidan.

“Anna has accepted the DP (Delhi Police) permission for two weeks (of fast). Anna now shall be at the Ramlila Maidan post 3PM”, tweeted Anna team member Kiran Bedi.

The breakthrough came late midnight after a half an hour long meeting between Hazare aides Bedi, Prashant Bhushan, Manish Sisodia and Arvind Kejriwal and Delhi Police commissioner B K Gupta at the latter’s residence in Chanakyapuri .

Police  commissioner agreed to grant the  permission for 14 days of protest by Hazare at the Ramlila Ground, after an initial offer of 7 days. After the agreement team Anna consisting of Kiran Bedi, Prashant Bhushan, Manish Sisodia and Arvind Kejriwal left back for Tihar Jail, where Anna inside and a huge crowd outside has been carrying with their peaceful protest against corruption. Anna by fasting since 16^th morning and crowds by raising slogans and sitting in the most orderly fashion.

The team, on return first briefed Anna about the outcome of the meeting. Once Anna nodded to the agreement, the news was shared with huge gathering outside Tihar jail. This was greeted with loud voices of cheers.

This is being seen as a huge victory for Anna protest over the government of the day, which had imposed earlier none less than 22 conditions to allow the Anna protest against corruption and the demand to introduce Jan Lok Pal Bill in place of the weak official Lok Pal Bill. Now almost every unreasonable condition like a maximum of 3 days fasting, limited gathering of 5000 people and parking for only 50 vehicles at the dharna site has been withdrawn.

My Unforgettable Moments : Shammi Kapoor

 
YOU promised not to tell……

        “But… they are unforgettable….”

        “True, but how could you even dream of telling….”

This is how the argument went on within me before I began to write about my unforgettable moments.

The first experience alone is unforgettable. Repeated again and again, it freezes into habit. The unforgettable moments and those that are forgotten, the intense and the trivial, make up the chapters of human life.

They are few, the experiences. I will never forget the first time I became aware of him, because in that instant I knew life would never be the same again. He made it fiery, turbulent –going somewhere, faster, and faster, always going endlessly, never reaching.

He drove me mercilessly, making me live as though each day were my last. He made me go in search of everything in life until a voice whispered within me, “you must find yourself first to find everything” that was when I decided to get rid of him.

His name is Shammi Kapoor. He used to be a handsome young man with a thin moustache and a devastating look which unnerved the brave and attracted the fair. He nearly led me astray when I realized that I must take another path.

I was about fourteen at the time, studying at the Don Bosco School. I had been chosen for the football team to play against another school. I was very proud of this. The match was to be held at the Matunga Gymkhana Grounds.

A few minutes before the match we trooped to the ground in our uniforms. I was the goal-keeper. The game commenced – and with it my downfall.

Among the crowd near the goal I was (supposed to be) defending, I noticed two girls in pigtails, grazing adoringly at me! This spent my spirits soaring, and I began to show off. Our opponents scored goal after goal through my distracted defence, and we lost the match by the ignominious score of seven-love.

When the match was over and the crowd dispersed, the irate members of my team fell on me with fury and gave me a sound thrashing, swearing never to allow me near the football ground again. But was I worried? No, I had been admired by two lovely girls.

The first time I took a girl to the pictures was when I was not fifteen yet. We were looking forward to it. I had booked two seats in the Rs 1-5 class. Before we caught the train at Matunga, where we lived, I bought two first-class tickets.

We saw the picture-till the interval. The crowd got up and went into the foyer and we too went. At the door, the usher looked at us.

“Just a minute,” he whispered, drawing me aside.

“I don’t think you know, but your father is upstairs in the Rs. 2-2 class, and your grandfather is in the Rs. 2-10 class!”

I got the shock of my life.

“Come,” I told my fair companion taking her elbow and hurrying, “we’ll see the second half some other time!”

We hastened to the station, nervously looking behind us to see if my father or grandfather was following us.

In spite of having us first-class tickets, we entered a crowded third-class compartment and travelled standing. I was taking no chances.

(This is an excerpt from an article by Shammi Kapoor, published in “Filmfare’ May, 1958. It gives a deep insight into the character of the man – fun loving and deeply honest. We reproduce the piece here as a tribute to the Prince Charming of the Bollywood. Editor)

*****

Shammi Kapoor : The actor, who brought sunshine to dark reel

By Raajkumar Keswani

The most happy face of Indian screen, Shammi Kapoor, is gone. He breathed his last in Mumbai on Sunday 5.15 AM, bringing to an end the era of sparkling energy in Bollywood.

Shammi Kapoor, only one in his own class and style, was admitted to Breach Candy hospital last Sunday and had to be put on a ventilator after his condition deteriorated. His low blood pressure compounded by an infection has been bothering the team of doctors attending on him in the ICU. He has also been suffering from chronic renal failure for past several years and had to undergo dialysis thrice every week.

With all these physical problems, Shammi kapoor’s undying ‘Yahoo’ spirit never did desert him till his last breath. I am not aware of his exactly last moments, but he was very much interacting with his family till I checked on Friday evening.

My generation of 50s and 60’s has grown on Shammi Kapoor movies. His acting was a rare combination of Sunrise energy and unbounded spirit of youth. His physical movements were a language in itself , which every young man of that age wanted to speak.

To say, he was inimitable, is oft repeated sentence for Shammiji. But that did not deter the likes of Joy Mukherji,Biswajeet and many more and even flourish on that. No matter, how poor they looked in their attempts.

On one occasion, in an interview, inresponse to a question on what he would like to be if was born again, he said  -  ‘Shammi Kapoor, who is a better actor. Who is more disciplined and who makes lesser mistakes in life.’

Amen.

Birthday Special

Today is the 82^nd birthday of legendry singer, actor, writer, director, lyricist, composer Kishore Kumar. Born on August 4,1929 as Abhas Kumar Ganguly in Khandwa city of Madhya Pradesh attained unparallel heights in the Indian film industry as a great entertainer of all times.

Here we present a birthday forecast made by a famous palmist and astrologer Pandit Kashi Prasad Sirouthia on the basis of his palm reading. Filmfare procured a clean print of Kishore’s palm for the purpose and published that in its August 19,1955 issue.

You can go through the forecast and compare that with Kishore Da’s real life, which is generally known to the people. 

Kishore Kumar  : A 1955 birthday  forecast

By Pandit Kashi Prasad Sirouthia

(Renowned Palmist and Astrologer)

THE nature of Kishore Kumar’s palm, thumb and fingers reveals in him an Ambitious spirit which knows no bounds. The circles on three finger-tips and on the thumb, the division of the index (first) finger into five parts, instead of the usual three and a number of  little thin lines running down the other fingers are some notables features, revealing that the star is constantly engaged in big venture and aims for big roles which will make him outstanding in his field of activity.

The well-balanced mounts on his palm indicate an interest in art and a love of beauty.        The first finger is divided into five parts, the middle one into four. There are thin lines running down the third phalange of the middle finger. All this signifies that the high ambitions he entertains will meet with success.

This however, will not be attained easily, because the two parallel lines across the mount of Jupiter indicate obstacles. But this is a passing phase. It would bring additional worries but do him no great harm in the long run, because the influence of these lines is marked to remain only up to the twenty-ninth year of his life.

The third, or sun finger, extends to a point a little above the middle of the first phalange of the second finger, indicating that sometimes Kishore becomes oblivious to risk. Small thin lines running down this finger supplement similar lines found on the middle finger, indicating ultimate success.

Thin, small lines running down the finger of mercury, studied with the incomplete long “fish” formation on the mount of Venus, indicate Kishore’s talent for music, singing and dramatics. This “fish” has contributed to his possession of histrionic abilities.

The thumb has the unusual feature of being divided into four parts, the second phalange being divided into three portions. In addition, the presence of a square and a triangle here point to the fact that Kishore is slow in arriving at decisions. He is unmoved by impulse, is very cautious and calculating.

This trait, which is also borne out by the heat line, counters the speculative and risk-taking tendency which the sun finger indicates. Even if Kishore goes to the races, he will not play for a heavy stake. When, after much deliberation he arrives at a decision, he sticks to it and it is noteworthy that this does not result in harm to him.

Kishore will discuss problems with his associates, strike a bargain, but perhaps delay in committing himself. But once an agreement is arrived at, he will honour it. His nature enables him to take advantage of the opportunities which come his way and would help in his advancement.

The main lines are clear and well-defined. The lines of head, Heart and life start from the same point, signifying the possession of an unusual degree of intelligence, determination and power of concentration. To some extent this makes him obstinate, but one sees from the mixed nature of the indications in his palm that he can cloak this obstinacy in an agreeable manner, so that others do not feel it. At times Kishore may even accept the other man’s viewpoint, but this will not be until he is convinced of it.

With all the advantage of his mental faculties, Kishore, however, is scarcely able to gain substantially from them. In the everyday affairs of life he encounters failure often and frequently discovers that he made the mistake of confiding in the wrong person. This is particularly so in his personal dealings, more so with members of the opposite sex.

A peculiarity of Kishore’s hand are the number of contradictory indications given by the three Headlines, pointing on the one side to the possession of unusual mental powers, his imaginative tendencies and his firm decisions, and on the other to a vacillating nature and changing ideas.

The first Head line, which joins the line of Heart and may in fact, be called even an extension of the latter, confers on him a capacity to think calmly over anything which might influence his career up to the age of twenty-nine.

The second Head line, running steeply down the palm from the line of life and terminating on the line of fate, indicates his imaginative tendencies. However, this aspect of his personality has not been able to manifest itself fully.

The third Head line, which starts from the mount of lower mars with a formation resembling a snake’s mouth, runs upward towards the mount of Saturn and then, taking a turn below the line of Heart, moves down the mount of upper mars.

This unusual example of a double Head line is , I believe, a good sign. It indicates that its owner sticks to his opinions tenaciously and is argumentative in nature. It also indicates success in his ventures and promises him the winning of public applause.

These traits enable Kishore to view life in true perspective and wed the artistic to the matter-of-fact. The possession of this faculty allows his mental gifts to develop in various ways so making him versatile.

The line of sun, which again is well marked, reveals the subject’s histrionic talent. Studied along with the line of fate, which rises on the line of  life and runs clearly up the palm, it yields the indication that Kishore will succeed in his efforts. Yet it is evident that he rises only after a struggle.

Much depends on the shape of the subject’s palm, fingers and thumb, as well as the position of the mounts. The mere presence in anyone’s hand of a similar sun line or any other of these indications is no guarantee of success in any artistic pursuit.

Under a different set of circumstances, the same line may point to different other fields of activity. Therefore any construction put on the lines, or signs, without a coordinated study of the whole palm, would be misleading. And one wrong step, taken as a result of such a reading, might be sufficient to mat one’s whole progress in life.

A reversed trident on the sun line under the mount of the same name, with a fork on the top, indicates that in course of time the trident will turn into a “Damru,” or double-trident. If this development takes place, the subject will acquire unprecedented fame and occupy a high position in public life. The presence of a square between the lines of sun, Heart and fate, and the presence of a triangle between the lines of head and life, also tell the same tale.

In the case of Kishore Kumar these markings are a warning to him to take great care in his personal affairs between the ages of twenty-seven and thirty-three and particularly in his thirtieth year. Any faltering during this period would be a serious matter for him.

But, by cautious and judicious exercise of his mental faculties and by keeping himself free from the influence of others, Kishore has prospects, in the very near future, of reaching unprecedented heights in his career. In pecuniary matters, however, he may not be so fortunate.

The elements of weakness in him are counter-balanced by a great power of adaptability which enables him to withstand changing circumstances easily. The ups and downs of life would seem not to perturb him.

With the advantages springing from the artistic traits shown in his hand, Kishore was able to make a start between the ages of nineteen and twenty-one years. He made a mark at twenty-three, in a field different from the one in which he had started. This is the first of several changes he undergoes in his career. A period of steady rise commences in September 1954 and lasts up to the age of thirty-five years.

However, at the age of twenty-nine, another change is in store for him. The new period will be important in his life. His interest in music now revives and also brings him success in this field. He may reach the peak of his career either between the ages of twenty-seven and twenty-nine, or between his thirty-fourth and thirty-fifth years. But since the twenty-ninth year happens to be an important one for Kishore, the prognostications are that his greatest achievements will lie in the former period.

Thus, during the years 1956 and 1957, a period which may extend up to the twenty-ninth year of his life, Kishore will score an outstanding success in a serious role and as a result gain greater fame.

Lines in the process of development indicate a possible diversion into new avenues. At about the age of thirty-five, Kishore’s interest in dramatics may yield to an interest in other fields in the industry.

Coming to the present moment, Kishore will be a much sought after star between the months of august and December this year. The benefits of this to him will be most evident by January 1956. But the period, December- January, may not be considered good for him from the viewpoint of health. He may experience a month’s illness.

Again, the period, January-April 1956, may bring personal cares and worries. Otherwise, the year is one of steady progress and success.

(Originally published in Filmfare, issue dated August 19,1955)

मुग़ल-ए-आज़म – 2

राजकुमार केसवानी

मित्रों, पिछली बार बात ख़त्म करनी थी तो मैने ‘मुग़ल-ए-आज़म’ का प्रीमियर करवा दिया, लेकिन ऐसा थोड़े ही है कि बात पूरी हो गई. अभी तो बहुत बाकी है. तो चलिए, आज बात यह की जाए कि आख़िर इस फिल्म को बनने में इतने सारे बरस क्यों लग गए.

सबसे पहले तो सवाल था पैसे का. पैसे का जुगाड़ जमा तो दूसरा सवाल था ; मरहूम चन्द्रमोहन की जगह अकबर की भूमिका कौन करे. ख़ैर, यह सवाल भी थोड़ी बहुत उलझन के बाद सुलझ गया और पृथ्वीराज कपूर आ गए. 50 के दशक के आते-आते सप्रू का बाज़ार और चेहरे का हुस्न ढलान पर था सो आसिफ को सलीम भी नया चाहिये था. आसिफ को दिलीप कुमार की सूरत में अपना सलीम दिखाई दे गया. हालांकि आसिफ और दिलीप कुमार की बहुत दोस्ती थी लेकिन शुरू में दिलीप कुमार ने इंकार कर दिया. वजह यह कि उन्हें ख़ुद के चेहरे में कहीं भी शहज़ादा सलीम वाली कोई बात नज़र नहीं आ रही थी. तमाम बहस-मुबाहिसे के बाद दोस्ती की जीत हुई और दिलीप साहब ने यह रोल स्वीकार कर लिया.

जहां तक सवाल था जोधा बाई के रोल का तो पहली फिल्म में भी यह रोल दुर्गा खोटे ही कर रही थीं और नई फिल्म में भी उन्हीं को इस रोल के लिए चुना गया. लेकिन दो और खास किरदार थे बहार और दुर्जन सिंह का. तो पहला रोल मिला निगार सुल्ताना को और दूसरा रोल मिला अजीत को.

इसमें एक मज़े की बात है. आसिफ बहुत ही महीन कातने वाले इंसान थे. उन्होने फिल्म हर छोटे से छोटे किरदार का आडीशन ख़ुद किया. दुर्जन सिंह वाले रोल के लिए पहली बार, मतलब अधूरी छूटी फिल्म, के लिए अजीत और अभिनेता सुरेश का टेस्ट लिया गया और दोनो ही रिजेक्ट हो गए. उस समय यह रोल मिला था हिमालयवाला नाम के अभिनेता को जो बंटवारे के बाद पाकिस्तान चले गए. इस बार जब फिल्म शुरू हुई तो अजीत को मौका मिल गया. और अजीत ने क्या ख़ूब मौके का फायदा उठाया.

धीरे-धीरे सारी टीम जुट गई लेकिन नरगिस की जगह अनारकली कौन हो, इस सवाल का जवाब ढूंढते-ढूंढते आसिफ और उनकी टीम को एक ज़माना लग गया. हालांकि आख़िर में जैसा कि हम सब जानते हैं मधुबाला अनारकली बनीं लेकिन उससे पहले बड़ा तमाशा हुआ.

अनार ! तुम कहां हो ?

जब फिल्म बनाने वाला आसिफ जैसा दीवाना हो जो हर काम को परफेक्शन से भी एक कदम आगे की हद तक जाकर करने का आदी हो तो उन कदमों के निशान भी सदियों तक दास्तान बनकर जीते हैं. ऐसी ही एक दास्तान है ‘तलाश-ए-अनारकली’.

आसिफ की तलाश शुरू तो हुई फिल्मी दुनिया से ही लेकिन आगे जाकर यह सारे ज़माने तक फैल गई. न जाने कितनी-कितनी नामचीन हीरोइनो को बुलाया गया और रिजेक्ट किया गया. इस बात को लेकर अप्रेल 1951 की ‘फिल्म इंडिया’ नाम की पत्रिका में पूरे एक पेज की रिपोर्ट छपी हुई है कि किस तरह हीरोइनें आसिफ को हर तरह से रिझाकर, उसकी चिरोरियां करके अनारकली बनने पर उतारू हैं.

आसिफ यूं भले ही बड़े शौक़ीन इंसान थे लेकिन अपने काम में एक रत्ती भर का समझौता नहीं करते थे, फिर चाहे दिलीप कुमार जैसा जिगरी दोस्त ही सामने क्यों न हो. शूटिंग के दौरान जब दिलीप कुमार ने शिकायत की कि पृथ्वीराज के संवाद इतने तगड़े हैं कि उसकी सलीम वाली भूमिका दब रही है. आसिफ का जवाब था – ‘मैं मुग़ल-ए-आज़म बना रहा हूं सईम-ए-आज़म नहीं.’

अब ऐसा इंसान आख़िर किसी हीरोइन के चक्कर में आकर कैसे अपनी फिल्म से समझौता करता सो नहीं किया. जुलाई 1951 में हिन्दुस्तान की हीरोइनों से नाउम्मीद होकर आसिफ ने हालीवुड की उस दौर में बेहद मशहूर हीरोइन रीत्ता हेवर्थ को तार भेजकर अनारकली की भूमिका के लिए निमंत्रण भेजा लेकिन बात नहीं बनी.

आसिफ ने अब हिन्दुस्तान के घरों से अपनी अनारकली की तलाश शुरू की. अखबारों में विज्ञापन देकर नई लड़कियों को किस्मत आज़माने का मौका दिया गया. भोपाल,लखनऊ, दिल्ली और हैदराबाद जैसे शहरों में ख़ूब इंटरव्यू हुए लेकिन आसिफ के ख़्वाबों की अनारकली कहीं नहीं मिली.

मधुबाला को लेकर आसिफ पहले भी सोच चुके थे लेकिन उसके बाप अत्ताउल्ला ख़ान के रवैये की वजह से काफी हिचकिचाहट थी. आख़िर को दिलीप कुमार के दख़ल से बात बन गई. अनारकली को आख़िर उसकी आत्मा मिल गई और आसिफ को उसकी अनारकली.

अब बात आई संगीतकार की. पहले वाली फिल्म में आसिफ ने संगीतकार लिया था अनिल बिस्वास को. इस बार उनने इरादा किया नौशाद को लेने का. नौशाद साहब भी दिलीप कुमार की तरह पहले इंकार करते रहे लेकिन आख़िर को आसिफ की मज़बूत इरादे के आगे हार गए.

नौशाद साहब का फिल्म न करने का कारण यह नहीं था कि उन्हे संगीत कम्पोज़ करने में कोई तक़लीफ होती. उसकी वजह थी ख़ुद के. आसिफ, जिसकी दीवानगी से नौशाद साहब काफी ख़ौफ खाते थे. दीवानगी, जिसे उन्होने आसिफ के बम्बई में शुरूआती दौर में देखा था. मेरे मित्र रफी शब्बीर ने किसी वक़्त मुझे मुग़ल-ए-आज़म को लेकर नौशाद साहब का एक पुराना लेख दिया था. इसमें उन्होने आसिफ को लेकर जिस तरह बयान किया है सोचता हूं उन्हीं की ज़ुबानी आपको सुना दूं.

“ उस ज़माने में ख़ुदादाद सर्कल दादर में चरित्र अभिनेता जीवन और प्रेम अदीब ने पार्टनरशिप में ये होटल खोला था. इसी होटल में रात के वक़्त अक्सर के आसिफ भी बैठते थे. आसिफ साहब अपने मामू नज़ीर साहब के साथ रहते थे और नज़ीर साहब ने आसिफ साहब को दादर में दर्जी की दुकान खुलवाई थी, अक्सर हम साथ बैठते तो के.आसिफ बड़ी-बड़ी बातें करते. कहते क्या फिल्में बन रही हैं, फिल्में मैं बनाऊंगा. हम कहते – ‘यार तुम बेकार की बातें क्यों करते हो, तुम्हारा काम कपड़े सीना है. कपड़े सीते रहो. के. आसिफ जवाब देता- ‘यार मुझे तो मामू ने धंधे में फंसा दिया, वरना मेरी मंज़िल तो फिल्म बनाना है.’

ख़ैर साहब, आख़िर को मामू को भी मजबूरन भांजे को फिल्म लाईन में अपने साथ लाना पड़ा. लेकिन आसिफ की मज़िल मामू के सिनेमा से बहुत आगे थी. सो आख़िर को एक दिन यह भी आया कि आसिफ साहब नौशाद के घर फिल्म मुग़ल-ए-आज़म के संगीत के लिए उनके घर जा पहुचे.

चौधरी ज़िया इमाम की पुस्तक ‘नौशाद- ज़र्रा जो आफताब बना’ में उस मंज़र को इस तरह बयान किया गया है. ‘एक दिन नौशाद साहब अपने घर में एक फिल्म की मौसीकी पर काम कर रहे थे तभी उनसे मिलने के. आसिफ आए और कहने लगे ; ‘मैं एक फिल्म बनाने जा रहा हूं.’ इस पर नौशाद साहब ने पूछा – ‘कौन सी फिल्म बना रहे हो?’ तो उन्होने कहा – ‘मुग़ल-ए-आज़म और इस फिल्म की मौसीकी आप ही को देनी है.’ नौशाद साहब ने कहा – ‘अभी मेरे पास वक़्त नहीं है. मैं बहुत मसरूफ हूं और तबीयत भी ठीक नहीं है. आप किसी और मौसीकार से बात कर लें.’ आसिफ साहब ने यह सुना तो एक लाख रुपए का बंडल उनके हारमोनियम पर रखते हुए बोले – ‘यह एडवांस रख लीजिए, मौसी की तो आप ही को देनी है.’ तो नौशाद साहब ने कहा – ‘क्या आप समझते हैं कि पैसे से हर चीज़ ख़रीदी जा सकती है और आप हर चीज़ ख़रीद लेंगे? अपने पैसे उठाइये मैं फिल्म नहीं करूंगा.’

इस पर आसिफ साहब ने चुटकी बजाते हुए कहा – ‘कैसे नहीं करेंगे. इतने पैसे दूंगा कि आज तक किसी ने नहीं दिए होंगे.’ जब आसिफ साहब का इसरार और पैसे की बात बढ़ गई तो इन्होने (नौशाद ने) गुस्से में आकर नोटों का बंडल फैंक दिया. कमरे में नोट ही नोट बिखर गए. इतने में नौशाद साहब की बेग़म नौकर के साथ छत पर आ गईं. उन्होने नौकर के साथ मिलकर नोट समेटे और पूरा माजरा जाना. आसिफ साहब चुटकी बजाते रहे और मुस्कराते रहे फिर नौशाद साहब ने उनसे कहा – ‘अछा आसिफ साहब आप अपने नोट अपने पास रखिए हम फिल्म साथ करेंगे.’

तो यह थी नौशाद साहब की स्टोरी. इसे वे ख़ुद भी कई बार अपने इंटरव्यूज़ के दौरान भी सुना चुके हैं. बहुत ही दिलचस्प अन्दाज़ में. उनकी किस्सागोई सुनते हुए मुझे अक्सर लगता रहा है कि उन्हें कहानीकार भी होना चाहिये था. ख़ैर.

और…

उस्ताद साअदत हसन मंटो के एक किस्से के साथ आज की बात पूरी. एक बार के.आसिफ मंटॉ को फिल्म की कहानी सुनाने पहुंचे.

‘मैं तुम्हे अपनी कहानी सुनाने आया हू.’ मैने अज़र-राहे मज़ाक़ कहा : ‘तुम्हे मालूम है, मैं फीस लिया करता हूं?’

आसिफ फौरन पलट कर लौट गए. मंटो अफसोस करते रहे कि ख्वामखाह मज़ाक़ कर दिया. थोड़ी देर में एक आदमी ने आकर मंटो को एक लिफाफा दिया जिसमें सौ-सौ के पांच नोट थे. खिड़की से झांका तो नीचे से आसिफ ने आवाज़ दी – ‘फीस हाज़िर है. अब मैं कल आऊंगा.’

अगले दिन  आसिफ आए. कहानी सुनाई. कहानी सुनाकर पूछा – ‘क्या ख़्याल है आपका कहानी के मुत्ताल्लिक?’ मंटो ने कहा ‘बकवास है.’ हैरत से दुबारा पूछा. दुबारा वही जवाब. उसके बाद आसिफ ने उठकर मंटो का हाथ चूमा और कहा ‘ख़ुदा की कसम बिल्कुल बकवास है… मैं तुमसे यही सुनने आया था.’

तो ऐसे थे आसिफ साहब और ऐसे थे उस्ताद. हम लोगों के लिए कितनी इबरत भरी कहानियां छोड़ गए हैं. वाह !

अब इस घड़ी आपको छोड़कर जाने का मन तो बिल्कुल नहीं है लेकिन आने के लिए जाना तो पड़ेगा. सो बस अगली बार फिर मुग़ल-ए-आज़म की आगे की कहानी. और हम और आप और ये आपस की बात.

जय-जय.

(दैनिक भास्कर के रविवारीय रसरंग में 29 अगस्त 2010 को प्रकाशित)

मुग़ल-ए-आज़म-1

अफसाने हक़ीकत में इस तरह बदलते हैं…

राजकुमार केसवानी

फिल्म ‘मुग़ल-ए-आज़म’ में एक संवाद है ‘वो तीर ही क्या संगतराश, जो दिल के पार न हो. वो बुत ही क्या जिसके आगे मग़रूर सर खुद न झुक जाएं.’

संगतराश – ‘तो फिर मैं एक ऐसा बुत बनाऊंगा, जिसके क़दमों में सिपाही अपनी तलवार, शहंशाह अपना ताज और इंसान अपना दिल निकालकर रख दे.’

मैं आज ‘मुग़ल-ए-आज़म’ की बात करने वाला हूं. मेरे पास न तो कोई ताज है और न तलवार सो बख़ुशी अपना दिल निकालकर पेश करना चाहता हूं. के.आसिफ नाम के एक जुनूनी इंसान सचमुच एक ऐसे शाहकार के ख़ालिक हैं जिसे देखकर कहा जा सकता है – ‘अफसाने हक़ीक़त में इस तरह बदले जाते हैं.’

50 साल गुज़र चुके हैं और शायद क़यामत से पहले के कुछ हज़ार बरस बाकी हैं. मुझे यकीन है कि जब तलक इस दुनिया-ए-फानी का वजूद रहेगा, तब तलक के.आसिफ का यह अज़ीम-ओ-शान शाहकार, हिन्दुस्तानी सिनेमा के तख्ते-ताऊस पर काबिज़ रहेगा.

आपने देखा ‘मुग़ल-ए-आज़म’ का जादू ? मैं अपनी औक़ात भूलकर बादशाहों की ज़बान बोलने की कोशिश करने लगा. मगर इस फिल्म का नशा ही ऐसा है कि जो चढ़े तो यूं चढ़े कि न चढ़कर उतरे. मेरा तो नहीं उतरता. और न ही कभी उतरेगा. चाहता भी नहीं हूं कि ये उतरे.

सो बस आज की बात इसी आलम में शुरू करता हूं. नशे में आदमी बहुत बोलता है, सो बहुत बोलूंगा. आज भी बोलूंगा. कल भी बोलूंगा. परसों भी बोलूंगा. पता नहीं कब तक बोलूंगा. मगर एक मिनट… पहले शुरू तो करूं.

हां तो पहले अनारकली की बात करें कि के.आसिफ की ? या फिर पहले फिल्म की ही बात कर लें ? पता नहीं. चलिए, फिल्म से ही शुरू कर देते हैं. और क्या. फिल्म की बात करते-करते ही एक-एक कर सारे लोगों की बात भी हो ही जाएगी.

इस फिल्म के बनने की कहानी असल में शुरू होती है 1922 से. यही वो साल है जिस साल मशहूर ड्रामा नवीस इम्तियाज़ अली ‘ताज’ ने एक नाटक लिखा ‘अनारकली’. हालांकि उर्दू जगत में ‘ताज’ अपने एक मज़ाहिया नाटक ‘चाचा छक्कन’ के लिए बहुत मशहूर हैं लेकिन ‘अनारकली’ पर इतनी फिल्में बनी कि उनका नाम हमेशा के लिए उसी के साथ चस्पा हो गया.

1928 में सबसे पहले निदेशक प्रफुल राय और चारू राय ने इस नाटक पर आधारित मूक फिल्म बनाई ‘द लव्ज़ आफ अ मुग़ल प्रिंस’. इस फिल्म में अनारकली थीं सीता देवी, शहज़ादा सलीम थे सावन सिंह्  और अकबर की भूमिका में थे ख़ुद ‘ताज’.

साइलेंट सिनेमा के इसी दौर में, इसी साल निदेशक रमाशंकर चौधरी ने सुलोचना (रूबी मेयर्स) को लेकर ‘अनारकली’ नाम से ही फिल्म बनाई. 7 बरस बाद 1935 में दुबारा इसे सवाक फिल्म में तब्दील करके बनाया. 1953 में निदेशक नन्दलाल जसवंतलाल की बेहद कामयाब फिल्म ‘अनारकली’ के नाम से आई. इसमें बीना राय अनारकली, प्रदीप कुमार शहज़ादा सलीम और मुबारक अकबर की भूमिका में थे. इस फिल्म में 1928 और 35 में अनारकली बनी सुलोचना रानी जोधा बाई की भूमिका में नज़र आईं.

अनारकली में संगीतकार सी.रामचन्द्र के संगीत ने ऐसी धूम मचाई कि एक औसत सी फिल्म भी बड़ी लगने लगी. बाक्स आफिस पर बरसते सिक्कों की खनखनाहट फिल्म के गीतों के लिए तालियों की तरह बजती रही. मगर इन सारी बातों से बेफिक्र अपनी धुन में डूबा एक शख्स इन सब से परे आसमान से टकराते हुए ख़्वाब देख रहा था. वो जानता था कि उसे अनारकली नहीं ‘मुग़ल-ए-आज़म’ बनानी है और ‘मुग़ल-ए-आज़म’ बस एक बार बनती है. अनारकली की तरह बार-बार नहीं.

अपने इस हसीन ख़्वाब में डूबे हुए इंसान का नाम था करीमउद्दीन आसिफ. उसके ख्वाब इम्तियाज़ अली ‘ताज’ के अफसाने से कहीं ज़्यादा बड़े और हक़ीक़त से कहीं ज़्यादा रंगीन थे. इसी बेनज़ीर ख्वाब का अंजाम है यह फिल्म, जो बनी तो लगभग 85 फीसदी ब्लैक एण्ड व्हाईट में फिर भी उसमे सारे रंग दिखाई देते थे.

के. आसिफ का जन्म हुआ उत्तर प्रदेश के इटावा जिले में 14 जून 1922 को. घर में चारों तरफ ग़रीबी इस तरह पसरी हुई थी कि हर सांस के साथ उसका अहसास भी जिस्म में पहुंच जाता था. सो ऐसे में पढ़ना-लिखना तो क्या होता. सो नहीं हुआ. और नन्हे से करीम एक ज़माने तक दर्ज़ी का काम करते रहे. बड़े लोगों के कपड़े सीते-सीते, उसने बड़े-बड़े ख्वाब बुनना भी सीख लिया. और 1942 में बरसों से कान्धे पर सवार ग़रीबी का जुआ उतारकर, अपने हसीन ख्वाबों को लेकर वह बम्बई चल पड़ा.

बम्बई में मामू थे. निर्माता-निदेशक-अभिनेता एस.नज़ीर. रंजीत फिल्म स्टूडियो के ठीक सामने एक अहाते में फ्लैट लेकर रहते थे. भांजा पहुंचा तो एक बिस्तर और लग गया. मामा के साथ उनके असिस्टेंट बनकर फिल्म बनाने का हुनर भी सीखना शुरू कर दिया. और भी बहुत कुछ सीखा, लेकिन उसका ज़िक्र बाद में.

हां तो 1944 में आसिफ को फिल्म ‘फूल’ के निदेशन का मौका मिला. अपनी पहली ही फिल्म को मल्टी स्टारर बना दिया. पृथ्वीराज कपूर, मज़हर ख़ान, अशरफ ख़ान, दुर्गा खोटे,सुरैया, वीना और याकूब थे. फिल्म की कहानी थी कमाल अमरोही की. इसी फिल्म के निर्माण के दौरान ही आसिफ ने कमाल अमरोही से ‘अनारकली’ की कहानी सुनी.

आसिफ के ख्वाबों से इस कहानी का रंग इस क़दर यकसां था कि फौरन ही यह कहानी उसके ख्वाबों का हिस्सा बन गई. मगर इस कहानी का नाम आसिफ के ख़्वाबों से बहुत छोटा था – ‘अनारकली’. सो पहला काम हुआ इस कहानी को सपनो की ऊंचाई से मेल खाता नाम देने का –‘मुग़ल-ए-आज़म’.

इसके बाद शुरू हुई इस अफसाने को हक़ीक़त में बदलने की कहानी. फिल्म ‘फूल’ के निर्माता थे उस दौर के बेहद दौलतमन्द इंसान फेमस स्टूडियो और फेमस फिल्म्स के मालिक हकीम अली शीराज़ी. 1945 में जब ‘फूल’ रिलीज़ हुई तो आसिफ के काम की ख़ासी चर्चा हुई. इसी मौके का फायदा उठाकर आसिफ ने ‘मुग़ल-ए-आज़म’ का किस्सा हकीम साहब से छेड़ दिया.

आसिफ किसागोई के उस्ताद थे. उस्ताद लेखक सआदत हसन मंटो ने लिखा है ‘…कहानी सुनाने के दौरान वह मदारीपन करता है यानी हस्बे-ज़रूरत वाकियात के उतार-चढ़ाव के साथ ख़ुद भी उतरता-चढ़ता रहता है. अभी वह सोफे पर है, चन्द लम्हात के बाद उसकी पुश्त की दीवार पर. दूसरे लम्हे उसके सर के नीचे है और टांगे ऊपर और धम से नीचे फर्श पर. उसके फौरन बाद कुर्सी पर उकड़ूं बैठा है मगर फिर फौरन उठ खड़ा हुआ है. यूं मालूम होता है कि इलेक्शन में कोई आदमी वोट हासिल करने के लिए तक़रीर कर रहा है.’

अब उस्ताद भले ही आसिफ की इन अदाओं से मुतासिर न हुए हों लेकिन हकीम साहब ख़ूब हुए. उन्होने अपने साले के.अब्दुला के साथ मिलकर फिल्म बनाने का फैसला ले लिया. आसिफ, ज़ाहिर है उसके डायरेक्टर थे. बेहद शाहाना अन्दाज़ में फिल्म शुरू हुई. चन्द्रमोहन बने अकबर, नरगिस अनारकली और शहज़ादा सलीम थे सप्रू जो उस वक़्त खासे मशहूर हीरो थे. एक और अदाकारा की प्रमुख भूमिका थी जिनका नाम था वीणा. ‘फिल्म इंडिया’ के जनवरी 1946 के कवर पर छपे ‘मुग़ल-ए-आज़म’ के विज्ञापन में नर्गिस और चन्द्रमोहन से पहले इन्हीं का नाम दिया गया है. वीणा की भूमिका मेरे अन्दाज़ से बाद में निगार सुल्ताना ने निभाई है.

फिल्म लगभग 8 रील ही बन पाई थी कि देश का बंटवारा हो गया. हकीम अली शीराज़ी ने पाकिस्तान जाना तय किया. इसकी ख़ास वजह उनका मुहम्मद अली जिन्ना से ख़ासा लगाव था. यहां अपने जमे-जमाए आलीशान कारोबार को छोड़कर जाना पड़ा. उनका फेमस स्टूडियो बिका रूंगटा सेठ के हाथ और लेनदारियां और देनदारियां पहुंचीं पारसी सेठ शापूरजी पालनजी मिस्त्री के पास.

जब तक बंटवारे के ग़र्दो-गुबार से आसमान साफ हुआ तब तक आसिफ का शहंशाह अकबर – चन्द्रमोहन (1949में) इस दुनिया को रुख्सत कह चला. सप्रू का बाज़ार मन्द पड़ चुका था. लेकिन आसिफ के सपने पर इन सारी चीज़ों की ज़रा भी आंच नहीं आई थी. वह फिल्म बनाने को बज़िद था.

इस सारे उथल-पुथल के वक़्फे में खुद ही एक फिल्म प्रोड्यूस कर डाली. 1951 में रिलीज़ हुई इस फिल्म ‘हलचल’ के निदेशक थे एस.के.ओझा और फिल्म की मुख्य भूमिकाओं में थे दिलीप कुमार, नर्गिस और सितारा.

इस फिल्म के फौरन बाद ही शापूरजी को साथ लेकर एक बार फिर से ‘मुग़ल-ए-आज़म’ पर काम शुरू कर दिया. इस बार बदले हुए हालात में नए सितारे थे अकबर की भूमिका में पृथ्वीराज कपूर,सलीम – दिलीप कुमार और मधुबाला आ गईं अनारकली बनकर.

बम्बई के उपनगर अन्धेरी में मोहन स्टूडियोज़ में 1951 में दो फ्लोर पर अगले नौ साल तक इस सर्वकालिक महान हिन्दुस्तानी फिल्म पर काम चलता रहा. बन-बनकर बिगड़ती बातों के बीच आख़िर 1960 में जाकर बात बन ही गई. 4 अगस्त 1960 की शाम बम्बई के नए-नए खुले थियेटर मराठा मन्दिर में प्रीमियर हुआ और उसके बाद से आज तक उस एक इंसान का सपना करोड़ों-करोड़ आंखों में लगातार पल रहा है – एक हक़ीक़त की तरह.

और…

1951 से 1960 के लम्बे वक़्फे में इतना कुछ घटा कि हर दिन के लिए एक पन्ना भी लिखा जाए तो तीन हज़ार सफे हो जाएंगे. अब तीन हज़ार सफे न सही, तीन हज़ार लफ्ज़ तो कहे ही जाने चाहियें. सो अगली बार घूमेंगे इन नौ सालों के बीच. देखेंगे किस तरह आसिफ ने दुनिया की तमाम मुश्किलों के बरअक्स अपने पुख्ता इरादों से मोहब्बत की इस बेमिसाल दास्तान को उम्मर खय्याम की शायरी में बदल डाला.

जाते-जाते एक छोटा सा किस्सा सुनाऊं ?……… सुन लो भाई.

याद है, फिल्म में नादिरा यानी अनारकली की एक छोटी बहन सुरैया का रोल था. इस रोल को एक बेहद ख़ूबसूरर लड़की शीला दलाई ने निभाया. शीला उस वक़्त इन्दौर में कालेज की छात्रा थी. वो शूटिंग के समय बुलावे पर बम्बई चली जाती थी. इस वजह से उसके लेक्चर मिस हो जाते थे.

इस मुश्किल से उबरने का तरीका उसने यह खोज निकाला कि वह अपनी ‘आपा’ मधुबाला से हर बार वापसी के वक़्त उनके ढेर सारे आटोग्राफ वाले फोटो ले आती और अपने टीचर्स और उन सहेलियों में बांट देती जो उसकी ग़ैर मौजूदगी में उसके नोटस बनाकर रखती थीं.

दिलीप कुमार ने एक बार उसे छेड़ते हुए पूछा था कि वो उनसे कभी फोटो नहीं मांगती. अब इसका जवाब शीला ने क्या दिया, मुझे नहीं मालूम. मुझे तो बस इतना मालूम है कि इस वक़्त मेरा पेट बहुत ज़ोर से दुख रहा है और अगले एक हफ्ते, या क्या पत्ता कई हफ्ते दुखता रहेगा. मतलब जब तक यह बात पूरी नहीं होगी तो ऐसा तो होना ही है न.

हैं जी ?

जय-जय.

(दैनिक भास्कर की रविवारीय पत्रिका ‘रसरंग’ में 22अगस्त 2010 को प्रकाशित)

…ख़ुदा ख़ैर करे

राजकुमार केसवानी

एक मान्यता के अनुसार इस सृष्टि में एक ऐसी आत्मा मौजूद है जो हर नए पैदा हुए बच्चे के कान में बारी-बारी से एक हंसाने वाली और एक रुलाने वाली बात कहती है. इसी वजह से हर नया पैदा हुआ बच्चा कभी हंसता और कभी रोता है. मुझे लगता है इस मान्यता में एक कमी है. वह कमी यह है कि कि वह आत्मा सिर्फ बच्चपन के उस झूले से बाहर भी ज़िन्दगी में हर जगह इसी तरह हंसाती-रुलाती है. आपकी ज़िन्दगी में भी इस बात को मानने के हज़ार कारण मौजूद होंगे और मेरे पास भी हैं ही. कुच्छ अपने, कुच्छ पराए.

ऐसी ही दो कहानियां आज मैं आपको सुनाना चाहता हूं. दोनो कहानियों का पहला हिसा कहते खुशी होती है और दूसरा कहता आंसू बहते हैं. खैर ! शुरू करता हूं. एक थे कब्बन मिर्ज़ा. नहीं, जल्दी न करें. ज़रा सब्र से काम लें. हां, तो कब्बन मिर्ज़ा के नाम से विविध  भारती सुनने वाले लोग तो एक ज़माने से इस नाम से बखूबी वाकिफ होंगे ही मगर बाकी सब भी कमाल अमरोही की फिल्म ‘रज़िया सुल्तान’ के दो अमर गीत ‘ आई ज़ंजीर की झंकार,खुदा खैर करे’ और ‘तेरा हिज्र मेरा नसीब है’ नहीं भूले होंगे. खैयाम साहब के मदहोश कर देने वाले संगीत के साथ दिल की अंतिम गहराई से गूंजकर निकलती हुई एक अनोखी, रुवाबदार और कड़क आवाज़ है जो सीधे आपके दिल की उसी गहराई में जा पहुंचती है, जिस गहराई से वह निकली थी. यह कब्बन मिर्ज़ा साहब की आवाज़ है.

कब्बन मिर्ज़ा की आवाज़ मेरे बचपन या कहूं लड़कपन ( याद ही नहीं आता कब बचपन से लड़कपन की देहरी लांघी और कब इस इस उम्र तक आ पहुंचा. हर गुज़रा हुआ दिन लगता है बचपन का दिन था. हर दिन कुच्छ नादानी अब भी होती है. अगले दिन खुद को बच्चा समझकर माफ कर देता हूं. खैर. ये कहानी फिर सही) की यादों के साथ इस कदर जुड़ी है कि उसके बिना कुच्छ पूरा होता ही नहीं. क्योंकि अब तक की तमाम उम्र रेडियो के साथ ही गुज़री है. आज के दौर में अगर कमल शर्मा,अहमद वसी,ममता शर्मा और यूनुस खान की आवाज़ें हैं तो उस ज़माने में कब्बन मिर्ज़ा के साथ बृजमोहन,दीनानाथ,विनोद शर्मा,देवकीनदन पांडे जैसी खूबसूरत आवाज़ें थीं. संगीत सरिता,हवा महल और छाया गीत जैसे कार्यक्रम दीवाना बनाए रहते थे. उस वक़्त इन आवाज़ों को किसी और तरह या और जगह सोच नहीं पाया था. लेकिन इनमें से कम से कम दो आवाज़ें बाहर भी सुनाई दीं. विनोद शर्मा फिल्म और विज्ञापन में और कब्बन मिर्ज़ा की आवाज़ फिल्मी गीत में. और वो भी ऐसा गीत कि सुनने वाला अगर सोता हो तो चौंककर उठ जाए, जागता हो तो उसे लगने लगे कि उसकी आत्मा ने ही गाना शुरू कर दिया है.

कमाल अमरोही की फिल्में देखने वाले जानते ही हैं कि वे किस कदर दीवानगी में डूबकर फिल्में बनाते थे. कहीं भी एक राई-रती की कमी उन्हें मंज़ूर न होती. सो खैयाम साहब को इल्तमश और रज़िया सुल्तान के ज़माने का पूरा इतिहास पढ़ा डाला. उस दौर में बजने वाले सारे साज़ों की फहरिस्त थमा दी. खैयाम साहब खुद भी कुच्छ कम नहीं थे. सो कदम-कदम पर मेहनत थी. जब सवाल आया कि फिल्म में रज़िया सुल्तान (हेमा मालिनी) के ग़ुलाम और फिर आशिक़ याकूब (धर्मेद्र)  वाला गीत कौन गाए तो गुत्थी ज़रा उलझ गई. कमाल साहब को उस वक़्त मौजूद कोई मरदाना आवाज़ इस काबिल न लगती थी. कि यह गीत गा सके,लिहाज़ा आवाज़ की तलाश 50 से भी ज़्यादा गायको का आडीशन हुआ. नतीजा फिर भी न निकला.

कब्बन मिर्ज़ा

इसी नाउम्मीदी के दौर में किसी ने कब्बन मिर्ज़ा का नाम सुझाया. इन साहब ने उन्हें मोहर्रम के दौरान मर्सिये और नोहे (हज़रत इमाम हुस्सैन की शहादत के शोक में में गाए जाने वाले गीत. इसे गाने वाले को नोहेख्वां कहा जाता है). गाते हुए सुना था. तीर एक्दम निशाने पर लगा था. कब्बन मिर्ज़ा को संगीत की बहुत अच्छी समझ थी. वे गाते तो थे ही, बरसो हर सुबह दुनिया को संगीत सरिता के ज़रिए किसी गुणी के साथ संगीत की बारीकियॉ पर चर्चा भी करते ही थे. और सबसे बड़ी बात तो ये कि उनके पास वो आवाज़ ठीक जो किसी गाने वाले के पास न ठीक और न शायद है.

सो पहले एक और फिर दूसरा गाना रिकार्ड हुआ. पहला गीत लिखा जांनिसार अख्तर ने और दूसरा निदा फाज़ली ने. दोनो गीत जब बाज़ार में आए तो धूम मचा दी. कब्बन मिर्ज़ा की आवाज़ का जादू चारों तरफ फैल गया. शायद नौकरी के फेर में उन्हें वक़्त न मिल पाया कि वे फिल्मों में बहुत गा पाते या फिर इस तरह की आवाज़ सिर्फ पार्श्व गीतों में ही काम आ सकती थी. सो जब नौकरी से फुर्सत हुई तो शायद उस आत्मा ने कान. में ऐसी बात कही कि उस पर सिवाय रोने के कुच्छ न कहा जा सके. कब्बन मिर्ज़ा को गले का कैंसर हो गया.

पहली बार जसलोक अस्पताल में इलाज हुआ. फायदा हुआ. घर लौटे. बीमारी भी लौट आई. इस बार आवाज़ ही चली गई. और एक दिन वे खुद भी खामोशी के साथ चले गए.

मुझे अब तक उनकी मौत की सही तारीख नहीं मालूम. सो नहीं लिख रहा. हां, इतना ज़रूर मालूम है कि मीडिया में उनकी कभी खास बात नही हुई. शायद मौत की खबर भी न छपी. कम से कम मैने तो नहीं पढ़ी. एक बार 2003 में ‘इंडियन एक्स्प्रेस्’ ने ज़रूर एक रिपोर्ट  छापी थी. तब वे आवाज़ खो चुके थे और दीवार से टिके घर की छत को आसमान समझकर देखते रहते थे. जब रिपोर्टर उनके घर से लौट रहा था तब कब्बन मिर्ज़ा ने एक पर्ची पर लिखकर दिया था कि उन्होने फिल्म ‘शीबा’ मे अपने गाए गीत के बोल लिखकर बताया कि इस गीत की क्रेडिट में उनका नाम नहीं दिया गया था. मुझे यकीन है बिना उस गीत के भी ऊपर कब्बन मिर्ज़ा के खाते में बहुत सारा क्रेडिट होगा. इतना तो ज़रूर हे कि उनको जन्नत में जगह मिल सके.

(पुनश्च: बहुत खोजबीन के बाद कब्बन मोर्ज़ा की आवाज़ में एक और गीत तलाश पाया हूं. 1964 में रिलीज़ हुई स्टंट फिल्म ‘कैप्टन आज़ाद’ में – आज उनके पा-ए-नाज़ पे सजदा करेंगे हम / उनके बग़ैर जी के भला क्या करेंगे हम.’ इस फिल्म में पीटर-नवाब का संगीत था.)

(दैनिक भास्कर की रविवारीय पत्रिका ‘रसरंग’ में कालम ‘आपस की बात’ के अंतर्गत 7 अक्टोबर 2007 को प्रकाशित)

एक थे गुलशन नंदा
राजकुमार केसवानी

एक थे गुलशन नंदा. हिन्दी में पल्प फिक्शन उर्फ लुगदी साहित्य के सबसे ज़्यादा बिकने वाले लेखक. अपने दौर, 60 से लेकर 80 के दशक तक, की दर्जनों सिल्वर जुबिली, गोल्डन जुबिली फिल्मों के लेखक. हिन्दी साहित्यकारों के बीच एक घृणित नाम और उस दौर की युवा पीढ़ी के आराध्य देव.

यह वह दौर था जब एक तरफ फिल्म ‘मुग़ल-ए-आज़म’(1960) की हीरोइन अनारकली सीना ठोक कर ज़माने के सामने ‘जब प्यार किया तो डरना क्या’ गाकर अपनी मोहब्बत का इज़हार अकेले में आशिक के सामने करती थी और किसी दिन गुलशन नंदा के किसी उपन्यास की हीरोइन की तरह चुपके से उसके साथ भाग भी जाती थी. उस वक़्त के अखबार ऐसी कहानियों से भरे रहते थे. ऐसी ही एक स्टोरी मुझे अब तक याद है. इस खबर में कहा गया था कि जाते समय उसके तेवर थे ‘प्यार किया तो डरना क्या’ और अब लौटकर गा रही है – ‘मोह्ब्बत की झूठी कहाने पे रोये’. दोनो ही गीत फिल्म ‘मुग़ल-ए-आज़म’ के हैं.

खैर साहब, किस्सा कोत्ताह यह कि नाचीज़ ने भी अपने लड़कपन में गुलशन नंदा की कम से कम दो-एक किताबें तो ज़रूर पढ़ी हैं. इतनी कम इसलिए नहीं कि मुझे उसी उम्र में अछे-बुरे की तमीज़ आ गई और सिर्फ महान लेखकों को ही पढ़ता था बल्कि इसलिए कि मुझे इस नाम से ही खुन्नस थी. उस वक़्त किताबें खरीदकर पढ़ने की हैसियत न थी सो गली-मोहल्ले की छोटी-छोटी लाइब्रेरी से किराये पर लेकर पढ़ते थे. इन लाइब्रेरियों में जिसे देखो गुलशन नंदा की किताब मांगता था. बस इसी बात पर खुन्नस थी. मेरे पसंदीदा लेखक 60 के उस शुरूआती दौर में मुंशी प्रेमचन्द, आचार्य चतुरसेन, गुरुदत्त, कृश्न चंदर, कुश्वाहा कांत, इब्ने सफी बी.ए., वेदप्रकाश काम्बोज वग़ैरह हुआ करते थे. 1967 में हिन्द पाकेट बुक्स की घरेलू लाइब्रेरी योजना और पत्रिका ‘सारिका’ ने इस धारा को पलट दिया. देश-विदेश के महान लेखकों से परिचय हुआ और थोड़ा सा मानसिक विकास भी हुआ. मगर मेरे इस तथाकथित विकास से गुलशन नंदा की सेहत पर ज़रा भी असर न पड़ा. उसकी किताबें पहले से भी ज़्यादा बिक रही थीं. बल्कि इसी वक़्त इन उपन्यासों पर फिल्में भी बनना शुरू हो गई और किताबों की ही तरह हिट भी होने लगी थीं.

आप इन फिल्मों की सूची पर नज़र डालिये. ‘काजल’ (1965), सावन की घटा’ (1966), ‘पत्थर के सनम’(1967), ‘नील कमल’ (1968), ‘खिलोना’ (1970), ‘कटी पतंग’ (1970), ‘शर्मीली’ (1970), ‘नया ज़माना’ (1971), ‘दाग़’ (1973), ‘झील के उस पार’ (1973), ‘जुगनू’ (1973), ‘जोशीला’ (1973), ‘अजनबी’ (1974), ‘भंवर’ (1976), ‘महबूबा’ (1976) वगैरह-वग़ैरह. 1987 में रिलीज़ हुई राजेश खन्ना, श्री देवी की फिल्म ‘नज़राना’ शायद उनकी अखिरी फिल्म थी. 16 नवम्बर 1985 को गुलशन नंदा की मृत्यु हो चुकी थी.

वो भी इक दौर था

एक लम्बे समय तक देश भक्ति की प्रबल भावनाओं से ओत-प्रोत स्वतंत्रता संग्राम में जुटे भारतीय समाज को 1947 में आज़ादी नसीब हुई. यह एक ऐसी भावुकता का दौर था जो आज़ादी के बाद भी एक लम्बे अरसे तक कायम रहा. बल्कि कहा जाए तो 1991 में शुरू हुई उदारीकरण के दौर तक यह कायम रहा. 1991 के बाद से भावुकता घोषित रूप से मूर्खता है. बाज़ार द्वारा स्थापित व्यवहारिकता ‘आर्डर आफ द डे’ बन गया है.

ख़ैर, मैं यह बता रहा था कि आज़ादी की लड़ाई के दौरान और आज़ादे के कोई 40-45 साल तक समाज के अधिकांश संस्कार भावुकता से भरे थे. इसी दौर में मद्रास के जेमिनी, ए.वी.एम., प्रसाद प्रोडक्शंस, जैसे फिल्म निर्माण कम्पनियों ने इस देश के लोगों को सिनेमा घरो में रुला-रुला कर इतना पैसा कमाया है कि यह अन्दाज़ लगाना मुश्किल है कि हर आंसूं की कीमत क्या थी.

इसी दौर में हिन्दी के कुछ लेखक सामने आए जिन्होने जमकर आंसुओं का कारोबार किया. इन लेखकों में दत्त भारती, प्रेमशंकर बाजपेयी, कुशवाहा कांत, राजवंश, रानू के नाम याद किये जाते हैं लेकिन इन सबका सरताज था गुलशन नंदा. यह लेखक बकौल उसके पढ़ने वालों के ‘बहुत रुलाता था’. मगर मुझे लगता है कि उनके पास पूरा ‘मसाला फार्मूला’ था जिसमें बहुत ही सरल भाषा में संयमित सेक्स वार्ता, संस्कार की दुहाई, अमीरी-ग़रीबी, न्याय-अन्याय और प्रेम की सर्वोचता का भाव समिलित था.

अब मिसाल के तौर अर उनकी एक पुस्ताक ‘जलत्ती चट्टान’ का यह अंश देखिये, जिसे पुस्तक बेचने को प्रकाशक ने विज्ञापित किया है. ‘नदी के शीतल जल में दोनो बेसुध खड़े एक-दूसरे के दिल की धड़कने सुन रहे थे. पार्वती का शरीर आग के समान तप रहा था. ज्यों-ज्यों नदी की लहरें शरीर से टकरातीं भीगी साड़ी उसके शरीर से और भी लिपटती जाती, राजन को इन लहरों पर क्रोध आ रहा था.’.

अब ज़रा एक और मिसाल देखिये. इस बार पुस्तक का नाम है ‘नीलकंठ’.

‘ संध्या और बेला दोनों रायसाहब की बेटियां…संध्या शांत स्वभाव वाली, जबकि बेला शोख, रंगीन मिजाज। बेला बम्बई में पढ़कर वापस लौटती है तो पाती है कि संध्या और आनन्द एक दूसरे से प्यार करते हैं। लेकिन बेला भी आनन्द को चाहती है। एक दिन बेला को पता चलता है कि संध्या राय साहब की गोद ली हुई पुत्री है तो वह क्रोधित हो यह सब संध्या को बता देती है। संध्या को जब अपनी माँ का पता चलता है तो वह उनसे मिलने गांव पहुँचती है जो कि गरीबों की बस्ती है और संध्या की मां उस गांव में चायखाना चलाती है। इस बीच धोखे से, अपने मोहजाल में फंसाकर बेला आनन्द से विवाह कर बंबई चली जाती है। बंबई में बेला को फिल्मों में काम करने का मौका मिलता है लेकिन आनन्द को यह सब पसन्द नहीं और उसकी हालत पागलों जैसी हो जाती है।

क्या आनन्द का पागलपन दूर हुआ ? क्या बेला एक फिल्म अभिनेत्री के रूप में सफल हो सकी ? क्या संध्या के जीवन में कोई और पुरुष आया ? इन सब जिज्ञासा भरे प्रश्नों का उत्तर आप इस उपन्यास में पा सकते हैं जो कि कलम के जादूगर गुलशन नंदा द्वारा लिखा गया है।‘.

तो साहब ऐसे थे गुलशन नंदा. उनकी पैदाइश की सही तारीख तो मालूम नहीं पर तीस के दशक में उनकी पैदाइश मानी जाती है. 60 के दशक में बतौर लेखक दिल्ली के प्रकाशक एन.डी.सहगल एण्ड संस के ज़रिये सामने आए. कहते हैं उस समय उन्हें एक पुस्तक के मात्र 100-200 रुपए ही मिलते थे. मगर उनकी पुस्तकों की कामयाबी के साथ-साथ उनकी कीमत भी बड़ती गई. एक दौर ऐसा आया कि उनके प्रकाशक उनको मुंहमांगे पैसे पेशगी देने लगे.

सहगल के बाद इनका सम्बंध बना स्टार पाकेट बुक्स के अमरनाथ वर्मा से और उनकी 1 रुपए और 2 रुपए वाली पाकेट बूक्स ने धूम मचा दी. प्रकाशक और लेखक दोनो खुश. 6.5 प्रतिशत की दर से बनने वाली हज़ार की रायल्टी लाखों में जा पहुंची. रिश्ते को एक ठोस आधार देने अमरनाथ जी ने गुलशन नंदा से उनकी बेटी का हाथ अपने बेटे के लिए मांग लिया. दोनो समधी हो गए और रिश्ता सदा के लिए पक्का हो गया.

यह गुलशन नंदा का युग था. फिल्म वालों ने भी उन्हें हाथों-हाथ लिया. राम माहेश्वरी और पन्नालाल माहेश्वरी की फिल्म ‘काजल’ से हिट फिल्मों का ऐसा सिलसिला चला कि रुकता ही न था. गुलशन नंदा का नाम फिल्म की हिट होने की ज़मानत बन गया. 20 साल तक चले इस रिश्ते में फिल्मी दुनिया के सारे दिगज निर्माता-निदेशकों ने इनकी कहानियों और पटकथाओं पर सफल फिल्में बनाईं.इनमें शामिल हैं यश चौपड़ा, शक्ति सामंत, प्रमोद चक्रवर्ती, एल.वी.प्रसाद, रामानन्द सागर.

इस सबके बावजूद गुलशन नंदा के मन में एक टीस थी. वह थी हिन्दी साहित्य में अस्वीकृति की. तमाम सामाजिक स्वीकृति के बावजूद वहां उन्हें स्वीकार नहीं किया गया. और तो और हिन्दी की प्रतिष्ठित प्रकाशन संस्था हिन्द पाकेट बुक्स ने उन्हे अपने स्तरीय प्रकाशनो के बीच स्थान देने से इंकार की पालिसी बना रखी थी.

70 के दशक में आखिर यह दीवार भी टूटी. हिन्द पाकेट बुक्स ने अपनी हार मानते हुए पाठकों के फैसले का समान करते हुए गुलशन नंदा से प्रकाशन के लिए पुस्तक मांगी. इस बार गुलशन नंदा ने प्रसताव अपनी शर्तों पर ही स्वीकार किया. मुंहमागी अग्रिम राशि ली. पुस्तक के प्रचार की शर्ते मनवाईं. मतलब उनकी हर चीज़ मानी और ‘झील के उस पार’ नामक उपन्यास प्रकाशित किया. इसी पुस्तक पर लगभग पुस्तक के रिलीज़ के आसपास ही 1973 में भप्पी सोनी निदेशित, धर्मेन्द्र-मुमताज़ और योगिता बाली के साथ इसी नाम की फिल्म भी रिलीज़ हुई.

हिन्दी पुस्तक प्रकाशन के इतिहास शायद ही इससे पहले या फिर इसके बाद में इस तरह का प्रोमोशन किसी किताब का हुआ हो. देश भर के अखबारों,पत्रिकाओं,रेडियो पर प्रचार के अलावा होटल,पान की दुकान से लेकर सिनेमाघरों तक बड़े-बड़े प्रचार पोस्टर और खास तौर डिज़ाईन किए गए टांगने वाले बाक्स लगाए गए. इन सब में इस बात पर ज़ोर था कि पहली बार हिन्दी में किसी पुस्तक का पहला एडीशन ही 5 लाख रिपीट पांच लाख कापी का छापा गया है.

अब इस सचाई को तो लेखक और प्रकाशक जाने कि सच में कितनी छपीं मगर इतना ज़रूर सच है कि इस प्रचार के नतीजे में यह पुस्तक जिस क़दर बिकी, उसके बाद शायद ही कोई दूसरी हिन्दी किताब बिकी हो. यह गुलशन नंदा की जीवन का शिखर काल था.

यही वह समय था जब उनकी पुस्तकें अन्य भारतीय भाषाओं में अनुवाद होकर उसी धड़ले से बिक रहीं थी. अंग्रेज़ी और अन्य विदेशी भाषाओं में धूम मच गई थी. ‘कटी पतंग’ के चीनी भाषा के अनुवाद ने तो वहां बिक्री के रिकार्ड ही कायम कर दिए.

अछा एक और मज़े की बात बताता हूं. गुलशन नंदा को हमेशा हिन्दी का लेखक कहा और माना जाता है लेकिन सचाई यह है कि नंदा साहब को हिन्दी आती ही नहीं थी. वे तो लिखते ही उर्दू में थे. उनके लिखे को हिन्दी में उनके बहनोई बृजेन्द्र  स्याल बदलते थे.

और…

और आखिरी बात यह कि दिल्ली में एक चाय बेचने वाला गुलशन नंदा की प्रेरणा से ही खुद भी लेखक बन गया. अब तक उसकी एक दर्जन से ज़्यादा पुस्तकें प्रकाशित हुई हैं और बाकयदा बिकी हैं. इस लेखक का नाम है – लक्ष्मण राव.

मूलत अमरावती रहने वाला 55 वर्षीय लक्ष्मण राव मराठी भाषी है. काम की तलाश में दिल्ली पहुंचा और अब भी दिल्ली में आई.टी.ओ के पास चाय बेचता है. गुलशन नंदा के लेखन से बहुत प्रभावित रहा और 1979 में खुद भी लेखक बन गया. नदी पर नहाने गए एक बचे की डूब जाने से हुई मौत से विचलित इस व्यक्ति ने लेखन को अपनी अभिव्यक्ति का ज़रिया बनाया. जब सारे प्रकाशकों ने पुस्तक छापने से इंकार कर दिया तो खुद ही अपनी प्रकाशन संस्था भारतीय साहित्य कला प्रकाशन के नाम से स्थापित की. अपनी पुस्तकें बेचने वह स्कूल-कालेज में जाता है और उसकी किताबें लोग खरीदते और पढ़ते भी हैं. सो बस लगातार लिखे जा रहा है. इस जज़्बे को सलाम.

अब सच बताऊं चाय का ज़िक्र करते-करते मुझे भी चाय की तलब हो आई है. बहुत देर से नहीं पी. और फिर अपनी बात भी तो पूरी होईच गई न. तो बस फिर क्या है. बोलो बात में बात,हो गई आपस की बात. अगले हफ्ते फिर से होगी, आपस की बात. तब तक.

जय-जय.

(दैनिक भास्कर के रविवारीय परिशिष्ट ‘रसरंग’ में पूर्व प्रकाशित)

हंटरवाली (1935)

राजकुमार केसवानी

यह एक ऐसी फिल्म की दास्तान है जिसमें एक साथ कई दास्ताने हैं. कुछ उस दौर की दास्तानें, कुछ लोगों की दास्तानें और कुछ अदभुत रिश्तों की दास्तानें. मतलब दास्ताने ही दास्ताने, मिल तो लें !.

तो यह बात है 1935 में रिलीज़ हुई वाडिया मूवीटोन, बाम्बे की स्टण्ट फिल्म ‘हंटरवाली’ की. फिल्म के लेखक-निर्माता जमशेद बोमन वाडिया यानि जे.बी.एच.वाडिया, पटकथा और निदेशक छोटे भाई होमी वाडिया, नायिका आगे चलकर होमी की होने वाली पत्नी नाडिया. और सबसे अदभुत नाम – संगीतकार जयदेव, जो इस फिल्म में संगीतकार नहीं बल्कि अभिनेता के तौर पर, वह भी नाडिया के साईड किक चुन्नू के रूप में, मौजूद हैं.

फिल्म में संगीत मास्टर मोहम्मद का और गीत एक विदेशी, जोसेफ डेविड, के लिखे हुए हैं. फिल्म की बात से पहले ज़रा इन गीतों की बानगी देख लें ताकि आपके दिल में कोई शक़-ओ-शुबहा न रह जाए कि ये जोसेफ डेविड ने कैसे गाने लिखे होंगे. तो पहले गीत का मुखड़ा है – हंटरवाली है भली, दुनिया की सुध लेत है. इसके बाद हैं – क्या नील गगन में समा शरद का छाया/ गुज़री वो बातें और वो फसाना बदल गया/ ज़मीनो-आस्मां की चक्की चल रही है / बदी का दौर गुज़रा, अब वक़्त नेकी का आया है. यह गीत-संगीत उस दौर के लिहाज़ से चल रहे ट्रेंड के मुताबिक ही थे और कोई उल्लेखनीय बात नहीं है. मतलब फिल्म चाहे रोमांटिक हो, धार्मिक या फिर स्टंट, गीत-संगीत का, खासकर गीत का, अन्दाज़ एक सा ही था.

यह बात ध्यान रखने योग्य है कि 20वीं शताब्दी के इस दौर में जब ‘हंटरवाली’ के निर्माण की योजना वाडिया बंधु बना रहे थे, उस समय दुनिया भर में दुनिया खुद को नए सिरे से ईजाद करने में लगी हुई थी. देश भर में ब्रिटिश हुकूमत के खिलाफ आज़ादी के आन्दोलन ने ज़ोर पकड़ लिया था. 26 जनवरी 1930 को कांग्रेस ने ‘पूर्ण स्वराज’ सम्बंधी प्रस्ताव पारित कर दिया था. नमक सत्याग्रह और सविनय अवज्ञा आन्दालनों के चलते अंग्रेज़ी सरकार का दमन चक्र तेज़ी सी घूम रहा था. भगत सिंह, राजगुरू और सुखदेव को फांसी हो चुकी थी(23 मार्च 1931). हिन्दुस्तानी अवाम अब खुलकर बर्बर, अत्याचारी हुकूमत से मुक्ति के लिए पूरी तरह उठ खड़ा हुआ था. ठीक इसी दौर में एक ऐसी फिल्म आती है जिसमें एक अत्याचारी वज़ीर के ज़ुल्मो-सितम और उससे निपटने को उठ खड़ी हुई एक औरत की कहानी है. इस कहानी और कहानी को प्राण देने वाली नाडिया के हैरत भरे कारनामों से अवाक लोगों ने जब होश सम्हाला तो हाल में तालियों की गूंज थी और टिकट खिड़की पर खनखनाते सिक्कों की.

फिल्म की कहानी एक ऐसे राजा की है जो अपने ही वज़ीर राणामल (सयानी ‘आतिश’) की कुटिल चालों का शिकार है. राजा कमज़ोर है और वज़ीर उसे एक मोहरे की तरह इस्तेमाल करता है और देश की प्रजा पर अत्याचार करता है. चारों ओर त्राहि-त्राहि मची है मगर कोई ऐसा नहीं है जो इस अन्याय और अत्याचार को चुनौती दे सके.

राजा की एक बेटी है माधुरी (नाडिया). शक्लो-सूरत से एकदम विदेशी बाला – सुनहरे बाल, एकदम खूब गोरा रंग, चेहरे से भारतीय नारी की स्थापित कोमल छवि की बजाय एक दृढ़ प्रतिज्ञता मगर पहनावा भारतीय साड़ी ही है. आदाबो-अन्दाज़ भी भारतीय हैं. यही माधुरी वज़ीर के बड़ते ज़ुल्मो-सितम के विरुद्ध एक दिन उठ खड़ी होती है. उसे इस बात का बखूबी अन्दाज़ है कि सेना सहित हुकूमत की हर चीज़ पर वज़ीर का कब्ज़ा है. वह ताकतवर है. ऐसे में उससे सीधे भिड़ना सम्भव नहीं. सो युक्ति से काम लेना होगा. और युक्ति बनती है – एक औरत दो रूप. पहला रूप है शहज़ादी जिसे दुनिया जानती है और दूसरा रूप है हंटरवाली का, जिसकी असलियत कोई नहीं जानता.

हंटरवाली बहादुर है. हाथ में हंटर है जो ग़रीबो पर अत्याचार करने वालों की खाल खींच लेता है. घोड़े को बिजली सा दौड़ाती है. ‘हे-ए-ए’ करती हुई ऊंची-ऊंची इमारतों पर एक जगह से दूसरी जगह कूद जाती है. सर पर टोपी, पांव में शिकारी जूते, आंखों पर नक़ाब और साड़ी की जगह चुस्त विदेशी निकर और शर्ट.

इस हंटरवाली की खूबी यह है कि जब-जब, जहां-जहां वज़ीर के लोग किसी ग़रीब, किसी मज़लूम पर ज़ुल्म करते हैं, अचानक प्रकट हो जाती है. दस-दस, बीस-बीस हथियारबंद सिपाहियों से अकेले दो-दो हाथ कर लेती है. उन्हें मार भगाती है और बदले में जय-जयकार पाती है.

वज़ीर राणामल हंटरवाली से परेशान है. वह उसे ढूंढकर सख्त सज़ा देना चाहता है मगर वह है कहां ? जैसे अचानक प्रकट होती है वैसे ही अचानक हवा में गुम हो जाती है. किसी को इसका कोई पता-ठिकाना नहीं मालूम.

राजकुमारी माधुरी, जिसके पिता को राणामल ने अगवा करवाया हुआ है, हंटरवाली के बारे में वज़ीर के सामने अनभिज्ञ बनी रहती है. वज़ीर को भी लम्बे समय तक माधुरी पर हंटरवाली होने का सन्देह ही नहीं होता, लेकिन एक दिन हर बात खुलकर सामने आती है. संघर्ष होता है. और जैसा कि फिल्मों में होता है, अछाई की बुराई पर जीत होती है. हंटरवाली की जय होती है और फिल्म ‘द एंड’.

फिल्म के इस ‘द एंड’ के बाद ‘हंटरवाली’ की कहानी खत्म नहीं बल्कि शुरू होती है. इस फिल्म के बाद नाडिया की दर्जनों फिल्में बनीं जिनके नाम ‘जंगल प्रिंसेस’, ‘सर्कस क़्वीन’ और ‘मिस फ्रंटियर मेल’ जैसे थे मगर उसकी पहचान हमेशा सिर्फ ‘हंटरवाली’ की ही रही. नाडिया को आज 75 साल बाद भी उसके असल नाम की बजाय ‘हंटरवाली’ के नाम से ही ज़्यादा याद किया जाता है.

इस नाम का जादू उस दौर में ऐसा चला कि जिन निर्माताओं को नाडिया बतौर हीरोइन न मिल सकी उन्होने ‘हंटरवाली’ के नाम की नकल कर ही काम चलाने की कोशिश की और कुछ लोग इसमें सफल भी हुए. अकेले 1938 में ही इस तरह की ‘चाबुकवाली’ , ‘साईकलवाली’, ‘घूंघटवाली’ नाम से फिल्में बन गईं. नाडिया के साथ भी बाद में ‘बम्बईवाली’ और ‘हंटरवाली की बेटी’ नाम की फिल्में भी बनीं हैं.

इस फिल्म में यूं तो और भी बहुत से कलाकार थे जिनमे बोमन श्राफ, जान कवास, शरीफा और मास्टर मोहम्मद भी थे लेकिन फिल्म पूरी तरह नाडिया के इर्द-गिर्द ही घूमती है. वज़ीर के हाथों सताए गए जसवंत की भूमिका में बोमन श्राफ एक जगह आकर नाडिया के साथ संघर्ष में शामिल हो जाते हैं फिर भी उनकी गिनती बाकी के साथ ही होती है.

आखिर ऐसी क्या बात थी कि वाडिया बंधुओं जैसे चतुर व्यापारियों ने अपने आपको इस क़दर नाडिया पर केन्द्रित कर लिया. इसकी भी एक दिलचस्प कहानी है. नाडिया और वाडिया की कहानी.

7 जनवरी 1908 को आस्ट्रेलिया के शहर पर्थ में जन्मी नाडिया, जिसका असल नाम मेरी ईवांस था, अंग्रेज़ पिता और ग्रीक मां की संतान थी. पिता हर्बर्ट ब्रिटिश सेना में थे. 1912 में उनकी पदस्थापना बम्बई में हो गई. 4 साल की मेरी जब अपने परिवार के साथ यहां आई तो फिर तमाम उम्र को यहीं की होकर रह गए. अलबता वक़्त के साथ एक ज्योतिषी की सलाह से वह मेरी से नाडिया ज़रूर बन गई.

कोई 12-13 बरस की उम्र से बैले डांस सीखने का शौक लगा तो उस दौर की मशहूर मादाम अस्त्रोवा के पास जा पहुंची. उनसे बैले की शिक्षा लेकर देश भर में अलग-अलग समूहों के साथ काम किया और फिर ज़रको सरकस में शामिल हो गई.

इसी जगत में जहां नाडिया अपने करतब दिखाकर वाह-वाही लूट रही थी, वहीं हालीवुड की मार-धाड़ वाली डगलस फैयरबैंक्स की फिल्मों से प्रेरित होकर वाडिया बन्धु फिल्में बना रहे थ. 1934 में योग बना और दोनो साथ-साथ हो गए. बड़े भाई जमशेद के मन नाडिया को लेकर हालीवुड की एक्शन फिल्मों के ‘लेडी वर्शन’ की तमन्ना जाग गई. यह काम इतना आसान न था. नाडिया के पास स्टंट करने का साहस तो भरपूर था मगर बाकी सारी चीज़ें उसके विरुद्ध जाती थीं. एक तो उसका विदेशी रंग-रूप और दूसरे उसकी भाषा.

1935 में ‘हंटरवाली’ से पहले वाडिया ने नाडिया को अपनी दो फिल्मों ‘देश दीपक (1934) और फिर ‘नूर-ए-यमन’ (1934) में छोटी-छोटी भूमिकाए देकर दर्शकों की प्रतिक्रिया देखनी चाही. फिल्म ‘नूर-ए-यमन’ में, जिसमें नाडिया हीरो की दो बहनो में से एक थी, उसे एक संवाद दिया गया – ‘जब दिल न रहा काबू में तो मेरी खता क्या’. शूटिंग के दौरान अनेक कोशिशों के बावजूद उसकी ज़बान से निकलता – ‘जब दिल न रहा काबुल में तो मेरी खता क्या’. अब सवाल यह था कि ऐसी भाषा के साथ काम आगे कैसे बड़े.

देश की जनता ने इस समस्या का समाधान निकालकर वाडिया के सामने पेश कर दिया. दोनो फिल्मों में जब नाडिया के ऐसे दोषपूर्ण उच्चारण, सुनहरे बाल और विदेशी रंग-रूप पर भी तालियां ठोकीं तो वाडिया के लिए भी काम आसान हो गया. बाकी रही बात जोखिम भरे स्टंट करने की तो नाडिया ने सारे स्टंट खुद अंजाम देकर अपने अदम्य साहस का आबूत दे दिया.

इस साहस को इस देश की जनता ने दिल खोलकर सलाम किया. फिल्म तो सुपर हिट हो ही गई लेकिन साथ ही इस फिल्म ने सामाजिक रूप से भी काफी बड़ा असर डाला. यह वो समय था जब औरत को पर्दे की आड़ में छुपाकर रखा जा रहा था. उस समय दस-दस मर्दों पर घूंसे और चाबुक बरसाती और उन पर भारी पड़ती नाडिया. रेलगाड़ी की रफ्तार से तेज़ घोड़ा भगाती नाडिया. यहांवहां छतों पर कूदती-फांदती नाडिया.कसरत करती नाडिया उस दौर में नारी शक्ति की प्रतीक बन गई. उसकी बेखौफ अदाओं से उसका नाम ही पड़ गया – फीयरलेस नाडिया’.

इस दौर में आज़ादी के लिए संघर्षरत महिलाओं को कितना साहस प्रदान किया और कितने अहंकारी पुरुषों की आंखें खुलीं इसका कोई बयान इतिहास में नहीं है लेकिन न जाने क्यों दिल मानता है कि इतिहास की अलिखित सैकड़ों कथाओं में यह एक कथा भी ज़रूर है. आखिर ऐसा कैसे सम्भव है कि जिस समाज में फिल्मों से रहन-सहन, कपड़ा-लता, फैशन-वैशन सब प्रभावित होता हो इस साहसिक सन्देश कोई असर न करे. आखिर नाडिया और नाडिया की तर्ज़ पर बनी उस दौर की फिल्मों की अपार सफलता भी तो यही कहती है.

आखिर में एक बात और. नाडिया के साथ अधिकांश फिल्मों में उसका नायक जान कवास रहा मगर उसका नाम बस नाडिया के साथ ही याद किया जाता है. अकेले जान कवास का नाम महज़ कुछ फिल्मी दीवाने एक टीस के साथ ही लेते हैं.

25 साल बाद ‘हंटरवाली’ के सौ साल पूरे होंगे. तब तक शायद फिल्म की सी.डी.बाकी पुरानी फिल्मों की तरह ही बाज़ार में आ चुकी होगी. उस दिन शायद कोई लिखने वाला यह भी लिखेगा कि – ‘…कमाल है ! कोई सौ साल पहले एक औरत ने ऐसे अदभुत स्टंट कर दिखाए थे जिन्हें आज तक हमारे हीरोज़ दुहरा-दुहरा कर बड़े स्टार और सुपर-स्टार कहलाते हैं जबकि नाडिया की फिल्म को सिर्फ एक स्टंट फिल्म कहा जाता है’.

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rkeswani100@gmail.com

The 1943 Telugu release Chenchulakshmi made by Tamil Nadu Talkies ‘T’. Sounderrajan featured Kamala Kotnis in a few underwater scenes.

Prabhat Mukherjee’s  ‘Vicharak’ (1949 Bengali) starring Uttam Kumar and Arundhati Mukherjee featured a murder by drowning. The scene enacted by Atanu Ghosh and Prafulla Dey featured underwater footage picturised with a tank specially built for the purpose in AVM studios, Madras.

‘Anmol Moti’ in colour starring Jeetendra and Babita was made by S.D. Narang in 1969 and had many scenes shot underwater through studio-made devices.

First film without studio sets

‘Aasman Mahal’ (1965) directed by K.A.Abbas with Prithviraj Kapoor in the lead was shot on locations or interiors of palaces and houses without creating any artificial set.

First close-up shots

Hira Lal Sen was the first film maker to use close-ups in the two 1 hr dance films. Alibaba and Maner Maftn is apparent from an article in Ranagalaya (a monthly journal in Bengali) written by the then renowned theatre personality Amar Dutta. Reviewing the two films, he wrote. inter alia: The images in some places were so big and seemed so near that one could feel they were breathing on us”.

First footage using trick effects

‘Ankurachi Gaatha’ made by pioneer film maker D.G. Phalke in 1912 was the first to use the single frame exposing technique to show a bud bursting into a flower. The short film using the trick method helped Phalke to impress his financier and get funds for Raja Harishchandra, released in 1913.

Most versions of a story in a single year

The record for three films being adapted from the same story was set in 1991-92. ‘Heer Ranjha’ by Harmesh Malhotra, ‘Mehboob Mere Mehboob’ by H.S. Rawail and ‘Ishq Khuda Hai’ by P.D. Mehra. All these three were based on the Punjab folk tale of legendary lovers Heer and Ranjha and were filmed within the span of a single year.